2021-7-20 濤濤
今天鏡頭將再移到德國，德國在整個現代設計發展中其實戲份很重，上一次出現已經是講述印刷術的時候。
同在 19 世紀末 20 世紀初，整個歐洲設計界都沉浸在新藝術運動期間，德國人也鼓搗出自己的民族設計風格，史稱“青年風格”（Jugendstil）。
相比其它歐洲的新藝術風格，“青年風格”出現得比較晚，以 1896 年德國慕尼黑的《青年》（Jugend）雜志創刊為錨點，但很快成為統治德國設計界的主流風格。
德國《青年》雜志
“青年風格”劃分兩個階段，1900 年之前確實主要受英法新藝術風格及日本浮世繪影響，而 1900 年之后就開始走出自身特色，到底是什么特色呢？我們先按下不表。
“青年風格“跟大部分新藝術風格一樣（除了英國僅限平面設計），覆蓋了建筑、產品、家具與平面設計，史太濃過去的其它系列中（比如”世界現代設計史“、”大師列傳“等）對其也有過不同程度的系統解讀。
青年風格建筑局部
所以在此我們除了以平面設計為核心之外，過去曾經談得比較多的人物或者作品，在這里也只會簡略帶過，本次跟大家談一些不同的故事。
《青年》是一本藝術雜志，剛開始以“展示德國工藝藝術”來定位，但逐漸因為獨特的新藝術設計風格而聞名。
雜志的創辦者叫喬治·赫斯（GeorgHirth），是名德國作家、曾經做過記者，隨后成立出版社后變身出版家。
喬治·赫斯
他有意在德國推廣一種新的視覺設計風格，所以《青年》雜志的聯合創始人中還有畫家里茨·厄爾勒（Fritz Erler）。
里茨·厄爾勒
里茨是個典型的設計全面手，除了平面繪畫，家具、室內、產品都有涉獵，但他最大的貢獻其實是為《青年》雜志引入平面設計人才漢斯·克里斯提安森(Hans Christiansen)。
漢斯·克里斯提安森
《青年》雜志早期的風格基本就是由漢斯奠定的，他為雜志設計了 logo、封面、插圖，還作為美編統籌雜志的排版布局。
漢斯 1895 年時候曾經在法國巴黎學習，深受當時流行的新藝術風格影響，所以《青年》雜志早期的風格就是比較典型的新藝術。
漢斯設計的《青年》雜志封面
德國因為是歐洲印刷術的發源地，自豪感一直難以消退，到了 19 世紀末德國是整個歐洲唯一還保留古騰堡時期流傳的中世紀字體與版面風格的國家。
所以《青年》雜志問世后帶來了一股新風，很快廣受歡迎，發行量從最初的 3 萬本增加到 20 萬本，漢斯功不可沒。
而慢慢形成了“青年風格”的稱謂，并且這種風格被當時的年輕設計師從 2 維平面逐漸拓展到建筑與產品。
漢斯設計的《青年》雜志封面
“青年風格”除了有法國新藝術的特征，還融合了德國民族的設計元素，當中包含前面提及的古騰堡時期的古樸風格，另外就是日耳曼民族的版畫風格與巴伐利亞的一些傳統藝術元素。
日耳曼民族版畫
有了這些基因的融合，青年風格顯得比歐洲其它新藝術風格更加硬朗，厚重。
隨著時間推進，《青年》雜志開始向外廣泛征稿，這樣一來，“青年風格”又變作開源代碼，得以發展與演化，也因此誕生出更多平面設計人才。
當時《青年》雜志培養出幾位聲名遠播的平面設計師，首先登場的是奧托·艾克曼（Otto Eckmann）。
奧托·艾克曼
奧托 1865 年生于德國漢堡，所以當時而言也屬于大齡成名設計師啦（相比同時期的其它大咖），最近這幾天才在關注 30 歲以上設計師難找工作的話題，年齡放在這個行業確實是讓人焦慮的話題。
1894 年之前的奧托其實是一名比較純粹的藝術從業者，專注于繪畫，風格比較龐雜，因為那時候的歐洲已經有多種不同先鋒畫派在流行，比方印象派、象征主義跟現實主義等。
奧托的繪畫作品
如此群雄輩出的時代中，奧托感覺自己在藝術圈太難混出頭，決定曲線救國轉投設計，所以將自己的畫作一口氣賣光，其實也沒賣多少錢，首先開始為一本叫《潘》的雜志進行平面設計。
德國藝術雜志《潘》
《潘》也是當時德國一本挺知名的藝術雜志，以文學、戲劇跟音樂內容為主。
奧托的加盟為《潘》帶來一股新風，他善于自然主義表現手法，喜歡采用女性跟花卉元素，曲線流暢，愛使用日本浮世繪的單線平涂手法，看起來屬于典型的新藝術風格，奧托的風格表現彈性很大。
同一時期他也承接一些商業廣告海報的設計，其設計風格獨樹一幟，能做到基于新藝術框架發展自身特色，比方融合幾何圖形的規律，這種手法對“維也納分離派”產生很大的啟發。
奧托設計的商業海報
新藝術風格在當時的德國而言就是一種風潮，可以理解為時尚，所以在商業市場中很吃香，《青年》雜志看中奧托出色而且可塑性強大的設計表現而邀請他加盟。
加盟《青年》之后的奧托不負所托，輸出了大量優秀的封面與插圖設計，這些設計居然又以浪漫柔和的平涂風格居多，跟漢斯當時的設計風格相互補充。
奧托設計的《青年》雜志
除了平面設計，奧托也做首飾、家具跟服裝一類的設計，跟當時大部分設計師一樣，同屬全能，而且隨著名聲越來越大，德國最大的著名電器企業的“AEG 電器”也邀請他做工廠設計顧問，可謂在設計事業上達到第一個巔峰。
奧托為 AEG 電器做的平面設計
德國 AEG 公司在史太濃的設計史內容中曾多次出現，非常重要，后面還有戲份。
在“第 9 回—東方主義在西方”的時候談到過第一位被稱作“現代設計之父”的人，就是經常會被各種主題或者人物“召喚”出來的威廉莫里斯（William Morris），相信大家已經很熟悉。
而第二位獲此殊榮的人就是馬上要談及的彼得·貝倫斯（Peter Behrens），熟悉史太濃的朋友清楚，他也是老熟人，「大師列傳」里曾經比較詳細談及他的故事。（可以移步檢索）。
他也被業界視為“現代設計之父”，有時候前面會加上“德國“做前綴，但史太濃認為他有足夠資格不加，從歷史來看，他的地位來得有根有據。
貝倫斯精通繪畫、建筑、產品跟平面設計，還是德國設計協會（德國工業同盟）的創建人跟話事人之一，公認完成了世界第一套 VI，也公認設計出世界第一批有規模的現代工業產品。
彼得貝倫斯設計的現代電器
現代建筑界最重要的 4 位大神，有 3 位曾經是他的員工，其中包含后來德國包豪斯的創始人格羅皮烏斯（WalterGropius）。
包豪斯對于現代設計意味著很多，所以培養出格羅皮烏斯的彼得貝倫斯就是“現代設計教父”一類的存在。
這里多說兩句格羅皮烏斯，他雖然以建筑設計為主，但因為創立偉包豪斯也會是我們「平面設計史」系列的重要人物之一，在德國的“青年風格“階段，他也不過是十多歲的孩童，但后面會有他的重要戲份。
話題回到貝倫斯，以上例舉的事情只為說明他在現代設計歷史中舉足輕重，但每個人都有成長過程，“青年風格”時期正是貝倫斯“見龍在田，利見大人”的成長時期。
彼得貝倫斯最著名的新藝術風格作品《吻》
彼得·貝倫斯也生于 1868 年，這一年是個神奇好年份，如果大家有心留意，我們前面陸續聊過的大師，不少于 3 人是這一年出生，歡迎大家留言說出你所知道的答案。
彼得貝倫斯也參與了青年風格的發起，是重要的先鋒之一，1900 年之前，主要為兩份德國雜志做平面設計，分別是《彩色鳥》（Der Bunte Vogel）跟《島》（Die Insel）。
《彩色鳥》雜志
他分別為這兩本雜志提供插圖設計跟版面設計，風格是比較典型的新藝術曲線風格。
“青年風格”時期的貝倫斯作品水平沒有很穩定，好的特別好，有一些相較《青年》雜志的水準而言還是有距離的。
《島》雜志
他真正的蛻變產生在 1900 年之后，因為他跟維也納分離派玩在一起，我們在維也納叛逆青年那一期談過，分離派（the Vienna secession）的風格受過德國“青年風格”的影響，其實兩者互有影響。
分離派的平面設計
彼得貝倫斯跟分離派的老大古斯塔夫·克里姆特（Gustave Klimt）私交甚好，而奧地利人跟德國人本身也是好哥們，所有經常會有學術交流一類的組織活動。
分離派學習了青年風格的版畫格調，而青年風格則學習了分離派那種幾何抽象與象征主義，1900 年之后的青年風格也因此走出自身特色，顯得更加具有裝飾韻味。
青年風格平面設計
這種幾何抽象的變化，其實也跟與現代設計思潮銜接的重要階段，因為到了 1907 年，彼得貝倫斯就跟其它一些青年風格設計師成立“德國工業同盟”，同盟成員中誕生出后來包豪斯的兩任校長，可見彼此存在一脈相承的一些關系。
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