關于動效節奏的問題，有什么好的方法可以提供？這算一個常見疑問，我總結收到的問題反饋，基本都是「動畫節奏應該怎么做呀」「做完的動效一卡一卡的感覺不流暢怎么整」，索性借著今天的契機，我整理了這樣一篇主題文章，分享我對于動效節奏的一點經驗與思考，僅代表個人觀點，歡迎交流探討～

在當今數字時代，動效設計已然成為了產品和服務中不可或缺的一部分。

無論是手機APP、網頁界面還是智能設備，動效設計或是引導用戶操作的微小提示，或是增強用戶體驗的交互反饋，又或是塑造品牌形象的視覺元素，它們都以其獨特的方式，為用戶帶來更加直觀、生動的互動體驗，因此流暢的觀感體驗很重要。

提到流暢度，那動效節奏的重要性不言而喻。

動效節奏，簡單來說是動態呈現中各個元素動作的速度和時長安排，它決定了動效的快慢、強弱、起伏和變化，從而影響著用戶的感知和情緒。

一個優秀的動效設計，不僅要考慮單個元素的動效表現，更要考慮整個界面的動效節奏，使界面動效更加自然、流暢，也更加符合用戶的心理預期，從而提升用戶體驗。

所以，想入門動效領域并深耕，我認為深入理解動效節奏是尤為重要的，學會如何運用動效節奏來提升用戶體驗，讓用戶在享受科技帶來便捷的同時，也能感受到藝術的魅力。

一、動效設計基礎認知

1. 動效設計在用戶體驗中的價值

動效可以增強界面的可理解性，例如下圖中廣告推送，有一個手機圖標的旋轉動態示例，

以及多多視頻模塊中的上滑操作指引等，幫助用戶更好地理解界面功能和操作方式，從而更有效地去使用應用。

動效可以提升界面的可用性，例如上傳文件的操作，通過提供及時的反饋和指引，降低用戶的學習成本和操作難度。

動效還可以增加界面的吸引力，例如購物軟件中模擬實際鞋盒開箱的形式，展現鞋品，通過生動有趣的動效表現，提升用戶的使用欲望和滿意度。

2. 簡述動效設計的基本原理與最佳實踐

提到動效設計，了解其背后的基本概念和原則，才是賦予動效靈魂和意義的關鍵。

這里要提到三個關鍵詞：

1）首先是時間

時間在動效設計中扮演著至關重要的角色。它決定了動畫的快慢、停頓和節奏，從而影響用戶的情感體驗。

例如，一個緩慢漸入的動畫可能傳達出優雅、穩重的感覺；

而一個迅速閃現的動畫則可能帶來刺激、緊張的感受。

2）其次是空間

空間是指動畫發生和存在的虛擬環境。在動效設計中，空間的布局、層次和透視關系都至關重要。

它們不僅影響動畫的可視性和可讀性，還影響用戶的認知和行為。

例如，合理的空間布局可以使用戶更容易理解和操作界面元素，而不合理的布局則可能導致用戶的困惑和誤操作。

3）最后是構圖

構圖是指動畫元素的排列組合和視覺平衡。

一個良好的構圖可以突出重點、引導視線，并營造出和諧、統一的視覺效果。

相反，一個糟糕的構圖可能會分散用戶的注意力，甚至引發視覺疲勞。

動效設計的目標不僅僅是實現技術上的可能性，更是為了創造出讓用戶愉悅、滿意且易于使用的體驗，在美感和技術要求之間尋找平衡點，是我認為需要不斷練習，積累總結經驗的。

二、關鍵要素：動效節奏

在動效設計中，能讓靜態元素動起來形成生動流暢的動態效果，需要用到兩大元素：關鍵幀與動效節奏。

1. 關鍵幀

關鍵幀代表了在特定時間點上某個參數的值。在動效制作過程中，通過設置關鍵幀，可以控制對象在不同時間點的狀態，從而形成連續的動作。

關鍵幀就像是動效世界里的路標，它標記了在動效呈現中某些重要時刻物體的樣子。比如說，我想讓一個球跳起來，那我就得告訴電腦，在開始的時候球在地上，然后在某個瞬間球在空中最高點，最后又回到地面；這些重要的時刻就是關鍵幀。

關鍵幀之間的變化可以是線性的，也可以是曲線的，后者可以創造出更為自然和復雜的動態效果。

2. 常見的四種動效節奏形式

線性或曲線變化，統稱動效節奏，是指在一定時間內，通過一系列有規律的動效元素的組合和排列所產生的節奏感。

常見的四種動效節奏形式有 勻速、緩入、緩出、緩動。

1）勻速（Linear）

勻速運動指的是物體在動畫過程中速度保持不變的運動方式。這種節奏簡單直接，沒有加速或減速的過程。

上面的小球彈跳呈現的效果，就是勻速運動，有些機械，缺乏實際場景中的動感。

在AE中，默認的菱形關鍵幀之間就是勻速運動，例如生活中常見的時鐘，上圖中鐘表秒針旋轉是平穩、機械的，這就是一個典型的勻速運動。

2）緩入（Ease In）

緩入是指物體在動畫開始時速度較慢，隨著時間的推移逐漸加速到最大速度的運動方式。

一般元素離開畫面或者物體加速階段使用，例如上圖中摩托車駛出畫面的部分、進度條加載緩慢到快速的節奏等，它可以增加動畫的真實感和生動性。

在AE中，以圓球為例，從空中下落的過程，就可以使用緩入的加速曲線；

調出圖表編輯器，調節曲線弧度如圖「速度圖表」所示，使曲線開始時平緩，越靠近出點速度逐漸上升，完成加速運動，此時結尾有些生硬。

加一個小知識點：曲線調節有兩種形式，一種為速度圖表，一種為值圖表；

速度圖表顧名思義，看曲線的弧度，圖中球的開始入點曲線弧度較緩，結尾出點曲線斜度較大，則代表加速度節奏變化；

值圖表分別代表X，Y軸曲線變化，如圖中球的Y軸位置發生變化，因此對應綠色線條的曲度變化是球體的動效節奏變化，下落過程中加速，則區別于前半段的直線，入點平滑，出點更陡峭。

3）緩出（Ease Out）

緩出與緩入相反，是指物體在動畫結束時速度逐漸減慢直至停止的運動方式，如元素入畫、人物行走至停下等，它能給人一種平滑和自然的結束感，是先快后慢的減速運動。

同樣以圓球為例，球落地后反彈的過程，就可以使用緩出的減速曲線；
調出圖表編輯器，調節曲線弧度如圖「速度圖表」所示，使曲線結束時平緩，調節出點的手柄桿，完成減速運動。

4）緩動（Ease In Ease Out）

緩動是最接近真實世界物體運動規律的一種方式，適用于大多數動態場景，尤其是那些需要表現自然、流暢動作的畫面呈現。

緩動曲線結合了緩入和緩出的特點，物體在動畫開始時速度緩慢上升，中間達到最高速度，最后在結束時速度逐漸降低。

示例繼續完善小球的曲線節奏，我想讓它看起來更順滑、更有彈跳感覺，通過球的大小比例（縮放）的變化，增加模糊變化的細節，這樣球跳起來的動作就會像真實世界里那樣，既有起跳的沖勁，又有落地的緩沖，整個過程更加生動有趣。

在AE中，緩動曲線沒有具體的數值，多數時候需要結合不同場景表達，去嘗試不同的曲度形式，通過反復預覽檢驗，找到自己滿意、適合畫面感呈現的形式。

3. 刻意練習-節奏感積累

日常積累動效節奏，我會分析電影或MG動畫中的經典鏡頭，比如角色走路、跑步的動作呈現，元素的出入場變化，以及自然界中的運動現象，如樹葉飄落等。

多做分鏡腳本的拆分練習，多臨摹實踐，就可以逐漸掌握常見的運動規律，自己在做設計內容時，也可以更清晰知道怎樣的節奏更適合當下場景呈現。

三、結論

總的來說，創造流暢體驗對于動效設計來說還是很重要的，而要實現這一目標，掌握并靈活運用好動效節奏則是必不可少的手段之一。

萬變不離其宗，多看、多思考、多練習，通過實踐去總結復盤規律、梳理SOP流程，整理出一套適合自己記憶、使用的方法論與行動標準，提高自己對動態的感知，以及節奏力的把控，也能有效提升工作效率。

「想不如做，知行合一」，想讓學到的知識和技巧，生長到自身，唯一要做的就是立馬行動！在做的過程中解決一個個卡點，迭代出更適合自己的方法。